目录
创作
戴法忠 书法作品
戴法忠;2-3+194
张润雪作品
张润雪;4+193
张云立 书法作品
张云立;5
艺术作品
刘一凡作品
刘一凡;6
《山影空相》
崔志平;7
《巩义人家》
龚贺;8
《枯木》
刘静;8
《人家》
王陈云;8
《冬日》
吴天昱;8
《为自己画扇窗》
黄靖舒;9
《写意·拙政园》
廖靓雯;9
《宝匣》
覃瑶;9
《安逸》
周玙璠;9
刘朝阳作品
刘朝阳;10
徐青作品
徐青;11
贾风作品
贾风;12
周琼洁作品
周琼洁;13
张俊辉作品
张俊辉;14
《花》
查子晨;15
《春》
黄晓昀;15
《京剧猫》
王礼心;15
《月独》
尹鹤;15
《基于五邑侨乡文化的设计实践》
方景荣;16
薛配作品
薛配;17
刘兴作品
刘兴;18
纪念滦州市古马镇港北村“港北起义”82周年海报设计作品展魏鹏;马涛;费金其;李高旸;孔令瑞;19-20
戴琨作品
戴琨;21
精品视角
“宋锦”艺术特色及在中式服装设计中的应用张军;孙志芹;22-24
馆藏苏联经典美术作品探析——以《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》为例冯子珊;25-28
谈《游春图》的创作背景及其对山水画的影响李牧直;28-29
何家英绘画作品《酸葡萄》的艺术表现时金艳;刘中华;30
编竹篓程玉竹;李梅芳;田文芳;31
师俭堂本《红拂记》插图及其叙事功能探讨宋姗珊;32-33
隋代敦煌写经与石刻楷书杨佳;34-35
中国“二十四节气”:石阡说春“春牛”艺术特色王金梅;袁金林;36
浅谈音乐教育在“中国乐派”的作用李洁琼;37-39
美术视点
风景创作中色块的运用赵思力;39-40
早期青绿山水画的语言形成基础尹忠民;41
书法用笔在山水画创作中的体现——以赵孟頫为例朱荔;42
齐白石花鸟画的艺术内涵田雨;43
基于《向日葵》看凡·高油画绘画的艺术风格刘欣雨;44
平阳木版年画在当代社会的传承与发展武怡帆;45
油画中的情感表达与色彩使用分析高霄鹏;46-47
中国花鸟画和西方静物画比较研究许静怡;48-49
但写胸中逸气——浅析大写意花鸟画贾娟;50-51
设计艺术
美丽的职业——婚纱礼服设计师罗青;52
环境艺术设计中的像素化视觉表现李磊;53
探讨当代设计环境对设计师观念的影响——以鲍德里亚“消费社会”理论展开王菁;陈兰俊;54-55
中国水墨肌理在平面设计中的运用与研究肖芳;56-57
老龄化背景下社区公共空间设计的伦理思考陈兰俊;王菁;58-59
海报设计中新生中原文化特征在图形图案的应用马洁莹;60-61
关于校园文化在校园景观设计中的体现探讨刘文娟;62-63
视觉传达设计中儿童绘画元素的应用分析张慧敏;64-65
唤醒感官的儿童游戏场所景观营造武钾赢;66-67
包装图形设计的视觉表现形式丁瑛瑛;68
音乐与舞蹈
优秀传统文化元素在现代音乐艺术中的传承与弘扬汪雅雪;69
浅谈古筝演奏中手腕技巧的运用朱桦;70-71
山西民歌古筝弹唱曲创编探析贺双;72-73
探讨英式铜管乐团的历史与发展冯宁;74-75
舒伯特《水上吟》的音乐及演唱技巧李忱龠;76
再论萧友梅的“中西”音乐观及其“责任”问题徐金阳;77-79
舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系薛迎春;80
藏族舞蹈动作特点的文化内涵袁艺文;81
肖邦圆舞曲音乐风格张春禄;82
舞蹈编导创造性思维能力的培养王顺利;段宏源;83
二维码传承与传播民族民间音乐罗秋怡;肖丹丹;84
末拉姆歌舞音乐在老挝的发展现状李秀明;85
音乐艺术的抒情性与表现性研究向敏;86-87
魏晋南北朝音乐史综述程璇;88-89
肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》第一乐章的音乐整体控制杨华;90-91
贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章特征与演奏技法分析赖慧洋;92-93
中阮的中西融合发展趋向陈速影;94-95
时代碰撞下舞蹈创作的革新与发展——试论现代、后现代与当代舞蹈创作美学间的关联于博闻;96-97
独树一帜的勃拉姆斯晚期音乐——以b小调狂想曲op79no1为例诸葛若琰;98
当代文化消费模式下民族歌舞艺术的符号化生产洪叶;赵娟;99
艺术教育
以文化视角探究将传统文化融入奥尔夫音乐教育赵秉禹;100-101
学前教育视唱练耳教学中文化自信的体现彭灿兴;蔡威;102-103
流行音乐专业视唱练耳课程体系的构建分析范宇;于丹丹;104-105
高校古筝教学中审美教育的应用研究马媛媛;106-107
新媒体时代高校音乐教学改革策略徐景盛;108
综合性大学音乐表演专业课程设置思考李存波;109
提高高职高专音乐教育专业学生歌舞排演能力的方法柳京岑;110
学前教育教学中培养学生钢琴即兴伴奏能力的方法尤雅娜;111
钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用探析鲁晓君;陈晓朋;112-113
多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承和发展常佳;114-115
Vaccaj练声曲在美声教学中的应用价值吴侠;116-117
声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合研究曹颖;118-119
论高校音乐教育中专业声乐教学改革常艳妮;120-121
互联网信息化背景下探索高校钢琴教学新路径孙妍;122-123
柯达伊音乐教育理念对视唱练耳教学的启示孔云霞;肖艺鸣;124
指尖上的艺术——中职院校音乐教育钢琴教学策略邹奕春;125
信息化时代下的声乐教学改革探索吴越;126-127
浅析工笔画教学中的线处理王天玲;127-128
中国艺术设计史和中国工艺美术史课程的比较教学法杨景淇;129
大学美术教育在提升学生审美意识方面的作用姜一;130-131
高校舞蹈教育推动大学生素质教育杨晓娜;132
高校舞蹈专业教学中对“舞蹈之心”的培养张娇;133
高校艺术理论课程教学改革初探刘嘉新;134-135
浅谈文艺活动对军校大学生的影响洪德轩;刘丹霞;135-136
审视教育改革背景下的高校舞蹈教育杨渃云;陈楠;137
浅析艺术史论在环境艺术设计专业学习中的重要性夏娜;138-139
论“艺术融合”时代影视艺术教育的拓展之维李华春;140-141
浅析校园导视系统在高校文化建设中的应用孔芳菲;142-143
多媒体技术在高校舞蹈教学改革中的地位与作用杨斯桅;全焉旖;144
培养学前教育专业学生舞蹈素养的方法李芳;145
艺术学理论
当代雕塑传统元素的表现与研究康强;146-147
西汉海昏侯墓出土的陶器造型研究刘晓华;148-149
书法与情感孙越;150
革命抗战时期石鲁艺术风格的递进曾文君;151
“外师造化,中得心源”的美学思想王宇鹏;152
齐文化在乡村美育中的应用石莉莉;邹萍;153
融媒体时代下微纪录片对“好客山东”地域形象的传播李彩霞;徐海霞;154
利用舞台音响提升舞台艺术性的思考李亦斌;155
论表演式朗诵中多重元素的平衡表达段青学;156-157
群众文艺创作与全民艺术普及的思考黄正军;158-159
浅析春秋战国的艺术形式与艺术之美张婧喆;160-161
关于广东漆艺地域性的探究刘飞;162-163
论《金光明经》回鹘文写本的语料研究价值杨超;164-165
东北民间艺术中融合东北方言的艺术魅力李玉明;翟星琦;和萍;166
网络环境下吉林省满族文化的创新性保护孔朝蓬;刘乃千;167-169
戏剧与影视
沃土中绽放出的鲜花——评西北大学小黑剧社林舒琪;169-172
戏剧影视演员基本素质训练模式吴洋;173
文旅融合背景下宁都傩戏的当代价值与传承策略王颢;174-175
从《狂人皮埃罗》看戈达尔的反电影革命黄铖;176-177
京剧小生“三音”的概念及合理应用盛丞;178
京二胡与京剧伴奏蔺慧;179
戏剧表演专业学生形体训练方法探析曹嘉芮;180-181
情感因素在影视表演创作中的作用陈艺元;182
现代视听艺术媒体动画的构思与艺术设计柳菁;183
越剧女小生的中和美探析曾嵘;184-185
戏剧影视表演艺术的基本特征马宁;186
文学艺术
华兹华斯诗歌中的生态观阐释张建慧;187-188
浅析严歌苓笔下英雄的悲剧命运——以《雌性的草地》《芳华》《床畔》为例田佳平;189-190
功能对等理论视角下科幻小说的翻译策略研究林晓韵;191-192