目录
艺术作品
王伟作品王伟;2+161
张敏作品张敏;3-4
《作者与模特》郑婉;5
张元恺作品张元恺;6
侯挺宇作品侯挺宇;7
《中国传统文化之二十四节气图案设计》陈晓菲;8
精品视角
超现实主义动画创作的内在表达张国庆;9-11
胶东大鼓的艺术价值及传承发展研究刘清;12-14
中国传统龙形在现代设计中的转化与研究张大伟;彭文涓;15-17
美术视点
表达当下生命的实存——浅析熊吉炎之绘画结构方式李明怡;18-20
生态体验视域下产品创新设计研究及实践贺露露;21-23
设计艺术
品牌包装中文创设计的应用张贺;24-26
展示设计中的照明设计与照明预演技术研究曹永辉;27-30
延安精神视觉符号在空间设计中的应用卜晓璇;31-33
哈尔滨城市更新视角下历史文化街区景观设计研究乔芳;梁雪;34-36
“职社融合”视域下社区教育主题教学设计研究——以工艺美术类课程为例吕颖;37-39
传统蜡染的工艺改良与现代化设计策略张曼莉;40-42
数字媒体艺术设计中的中国元素应用吕家洁;43-45
为时代写真——探究当代水墨人物画的艺术特征与创作题材庄丽;46-48
音乐与舞蹈
长笛协奏曲《古道映辉》作品解析与演奏诠释李阳;49-51
汉代舞蹈艺术文化及其审美表现刘剑虹;52-54
琴声百年——中国钢琴音乐的历史与发展吴黎霞;55-57
钢琴艺术中情感和审美要素的关系李雪琪;58-60
草原风格中提琴曲的创作与演奏分析梁旭;61-63
早期爵士萨克斯管历史与重要人物研究孙康;64-67
改革开放40年来中国原创音乐剧舞蹈研究现状、问题及趋势杨秋;68-72
《版纳风情》的民族风格在演奏时的处理方法李鑫;刘洋;73-75
筝曲《云裳诉》的陕西艺术特色蔡依一;76-78
“非遗”语境下地方音乐的传承与推广路径探索史新刚;79-81
吉纳斯特拉《第一钢琴奏鸣曲》创作风格与演奏分析王倩;82-84
从现代舞的中国化肢体语言看其发展趋势魏勇;曹海滨;85-87
“限制”——舞蹈作品创作中的形式感徐叶航;88-90
崔世光《山泉》的音乐风格及演绎分析林嘉琪;91-93
柴可夫斯基《十月——秋之歌》的悲秋境象王丽丽;94-96
陈田鹤艺术歌曲的创作特征与演唱领悟——以两首代表作为例李奕环;97-99
折纤腰以微步 呈皓腕于轻纱——古典舞《罗敷行》的审美意蕴黄佳琪;100-102
改革开放以来中国流行音乐的发展变化沙安娜;103-105
舞蹈编创中民族民间舞蹈形象的共性与个性蒋海冰;106-108
艺术教育
高校视唱练耳数字化教学研究现状简述(下)任薇;112-114
高校声乐教学中如何融入传统音乐文化魏勇;任小芳;115-117
以“艺工结合”为导向的产品设计专业教学改革与探索陈昊武;李美琪;118-120
广西民族师范学院音乐学专业校企合作现状——以太平古城为例林如意;121-123
艺术杂谈
影像艺术的交互仪式化——从跨媒体趋势谈起易祖强;124-126
晋中、晋南地区照壁及照壁雕刻艺术杨佳芮;127-129
非物质文化遗产品牌塑造策略——以漆艺为例吴静;130-132
披麻皴的滥觞与发展考辨代鹏;133-135
创意文化活动对城市的影响——以798艺术区为例孙秋硕;136-138
胶东剪纸艺术的数字化保护与开发策略杨洪春;139-141
戏剧与影视
烽火黑河岸 埋骨青山旁——民族歌剧《青山烽火》创作探析马明琦;142-144
关于戏剧影视表演中行动三要素的思考李颢宇;145-147
主旋律电视剧《觉醒年代》的人物形象塑造迎春;148-151
麦克卢汉理论视角下的文学作品影视化改编探析——以小说、电视剧《人世间》为例陈珊珊;王焜;152-154
文化产业
数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用程光熠;155-157
新时代下如何打造两当“红旅融合”新品牌——以群众文化美术工作者的视角解析王晓艳;158-160